Народный костюм и текстиль

Народный костюм и текстиль народов республики КОМИ

Традиционный народный костюм и текстиль народов Республики КОМИ ;
праздничные и обрядовые функции
 (из материалов 1 Межрегиональной научно-практической конференции)

«КЛЮКВА»  и  как   с  ней  бороться.

(Автор Игнатов А.Л., педагог-организатор, Центр
развития детей «Птица Феникс», г. Санкт-Петербург)

Невозможно представить ни один праздник,
проходящий в городе без коллективов народной самодеятельности. Не случайно
сегодня народное искусство переживает свое возрождение, повсеместно открываются
студии и кружки, создаются коллективы самодеятельности, целью которых
становится сохранение народных традиций. При Домах культуры есть «ансамбли
народной песни», открыты Центры Национальных Культур и т.п. Это имеет огромное
значение для вопроса «Роль традиционной одежды в деятельности фольклёрных
коллективов». Этой теме и посвящена данная статья.

Первое, что бросается в глаза – это наряды
исполнителей, сарафаны из шелка, покладочной ткани, неведомо кем придуманной
расцветки «аля хохлома и гжель», а про головные уборы и говорить страшно:
пенсионерки в кокошниках, мужики с берестяными очельями, и всё это блестит –
сверкает цветами «космического рая».

Вот тут-то и появляется первый вопрос: «что можно
сохранить в таком виде?», как говорится «встречают по одежке». Только эта
одежка порой вызывает много вопросов, какого это народу и какой нации. Среди
ценителей и хранителей народного костюма есть меткое слово «КЛЮКВА, точней «развесистая
или марсианская КЛЮКВА»

Народный костюм и текстиль
Народный костюм и текстиль (фото 1)

«Марсианская КЛЮКВА» — весьма странное словосочетание, не правда ли? Однако не более странное, чем обозначаемое им явление. «Клюквой» почитатели русского национального костюма условились называть фальшивки, заменяющие подлинные наряды.

Считается , что эпидемия «марсианской клюквы» уходит
корнями в советское прошлое. Как известно, в советские годы развитие, образование,
тяга к знаниям были в большом почете, что , тем не менее не помешало переврать
и исказить многие аспекты народной культуры, в частности – костюм. С тех пор
атласные сарафаны с вульгарным орнаментом и несуразные кокошники «мозолят»
глаза публики на разного рода мероприятиях и городских праздниках. Артисты ДК,
вокалисты, преподносятся как хранители исконно народной культуры, тогда как на
деле эти одеяния являются упрощенными и адаптированными сценическими костюмами.

Вот тут-то и надо ввести в нашу беседу понятия: «народный»
и «национальный». О сценическом костюме поговорим отдельно.

«Народный костюм» — сложившийся на протяжении веков традиционный комплекс одежды, обуви и аксессуаров, который использовался русскими людьми в повседневном и праздничном обиходе. Имеет заметные особенности: в зависимости от конкретного региона, пола (мужской и женский), назначения (праздничный, свадебный и повседневный) и возраста (детский, девичий, замужней женщины, старухи).

Народный костюм и текстиль
Народный костюм и текстиль (фото 2)

Если с народным костюмом все понятно, это то что носят на протяжение веков народ повсеместно, и он зависит от места проживания того или иного этноса. Главное в нем, что он меняется в процессе развития общества, в нем появляются и исчезают те или иные элементы. Мы не можем сказать точно, кто и когда придумал народный костюм.

С «национальным костюмом» дело обстоит проще.

«Национальный костюм» — способ
заявить о себе в государственных масштабах. У каждой страны есть свои традиции,
своя история и своя уникальность. Чаще всего это лучшие образцы народного
костюма, доведенного до идеала.

И вот тут, мы можем назвать,
конкретные имена кто приложил руку к созданию «Национального костюма». Первым в
этом списке стоит Екатерина Великая, самая русская из немок на Российском
троне. Она для того чтоб приблизиться к народу который относиться к ней с
недоверием, шьет себе сарафан и кокошник. Конечно это стилизация, и пошит он из
дорогих материй, но это первый «национальный» костюм, именно так теперь и будут
представлять русский народ. САРАФАН и КОКОШНИК. Не смотря на то что на
терри-тории России, проживает более 190 народов, и существуют: сарафанные и
напевные комплексы костюмов, десятки видов головных уборов, Россия отныне
представляется в сарафане и кокошнике. Именно этот костюм и будут в дальнейшем
развивать все стоящие у власти. В такой костюм будут одеваться придворные на
официальных приемах и встречах с послами других стран. Ярким моментом тут можно
назвать знаменитый бал 1903 года в Зимнем Дворце по случаю 300- летия Дома
Романовых. Это событие внесло свою лепту в формирование Национального костюма.

Здесь стоит упомянуть, Надежду
Петровну Ламонову, поставщика Императорского двора. После Октябрьской Революции
Ламанова вынуждена разрабатывать многочисленные модели простой одежды,
рассчитанной на широкие слои населения. Одновременно она занималась
проектированием платья по идеям народного русского костюма. В 1925 году Надежда
Петровна Ламанова и Вера Игнатьевна Мухина совместно издали альбом «Искусство в
быту». В этом же году модели Ламановой (без неё) отправились в Париж на
всемирную выставку, где её платья в русском стиле произвели фурор — стиль «а-ля
рюс» в те годы стал чрезвычайно моден в Европе.

Народный костюм и текстиль
Народный костюм и текстиль (фото 3)

Также она создаст эскизы для
коллектива который поедет представлять молодую ССР за границей. Многие ее
эскизы лягут в основу костюмов «народных коллективов» которые в последствие и
станут называть «клюквой».

Возникает вопрос, а есть ли
разница для коллективов самодеятельности, «народный» или «национальный».  Вот собрался коллектив –разучили песню или
танец, впереди волнующий момент выступление. Надо показать себя во всей красе.
А что одеть, как не нарядиться в «клюкву»? Вот тут появляется понятие
«сценический костюм».

Сценический костюм — это
составная сценического образа исполнителя, это внешние признаки и
характеристика изображаемого персонажа, помогающие перевоплощению; средство
художественного воздействия на зрителя.

Сегодня, когда получили широкое распространение клубы реконструкторов, возрождаются забытые ремесла и промыслы, хочется верить в то что постепенно «сценический вариант» народного костюма станет без приставки «сценический». Почему же сценический костюм должен соответствовать народному? Если ты поешь то что пела твоя бабушка, а до этого ее бабушка или хочешь показать весь колорит и песенное богатство своего народа, то да и без вариантов. Но к сожалению сегодня на первый план

выходит яркость и оригинальность
костюма, да и песенный материал желает лучшего. .

К сожалению народный костюм не
пережил своего естественного развития, и мы сегодня ориентируемся на образцы
начала 20 века. Нам остается только фантазировать на эту тему и делать свои
предположения. Возможно в этом и скрывается появление «клюквенных коллективов»,
в которых сочетаются просто не сочетаемые вещи. Вот тут то и появляется вопрос:
возможна ли компиляция в народном костюме? Что с чем можно сочетать а что не
стоит.

Конечно можно обратиться в музей,
посмотреть экспонаты, сделать эскизы. Только вот тут могут возникнуть проблемы.

Очень популярны случаи, когда
костюм состоит из элементов разных нарядов, в этом вышивка интересна, в этом
покрой, а этот просто один единственный. Редко можно встретить полный комплект
принадлежащий одной хозяйке, где возможно передаваясь из поколения в поколение
один элемент заменялся другим, менялась вышивка, покрой и ткань из которой
шился тот или иной элемент. И тут к сожалению мы сталкиваемся совершенно с
варварскими компиляциями когда к сарафану от одного  костюма присоединяют головной убор от другого
костюма.

Важно помнить сегодня, когда мы
изучая и пытаясь возродить народный костюм, должны с осторожностью совершать
компиляции в костюме. Сегодня множество художников и модельеров обращаются к
народному костюму, создают коллекции и костюмы для народных коллективов, зачастую
им приходится обобщать вековой опыт народа создавать свое виденье того или
иного компонента. Хочется обратиться к ним: пожалуйста, пусть в ваших работах
преобладает народное. Сохраним богатство вместе.

Не думаю, что в «перевирании»
национального костюма есть чей-то злой умысел. Внешний вид (удручающий – спору
нет) псевдонародных сценических костюмов во многом продиктован практическими
соображениями: используются более дешевые и менее мнущиеся материалы, более
быстрые и менее искусные способы декорирования, традиционно длинные юбки в
танцевальных коллективах фривольно укорачиваются для удобства движений. Но
нужно помнить «не стоит раде удобства превращаться в Иванов, родства не
помнящих».

Для того чтобы  «клюква» не распространялось , необходимо заниматься изучением и распространением знаний по истинно народному костюму, его секретам и тайнам.

Друзья! Если понравилась данная статья, поделитесь в социальных сетях с друзьями и знакомыми! Спасибо !

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *